七百多年前，“戏曲”在中国舞台上亮相。

    戏曲自它产生之日起，便以巨大的魅力征服着国人的灵魂，无论是市井民众还是梨园子弟皆醉心于此，痴情于此：或场上歌舞或台下清玩，无不赏心悦目、快乐无比。一代一代的中国人击着它的节拍，数着它的鼓板，悠然地度过了一段又一段快乐的时光；与此同时，戏曲也是那样从容不迫地圆着人们的梦……

    1951年至1953年，江西省各级专业文艺演出团体纷纷成立。从这个时候到“文革”前，各种剧团全身心地投入到如火如茶的社会生活中去，成功和荣誉接踵而至。“文化大革命”爆发后，文艺界百花萧条，戏剧团体名存实亡。

    1976年，文艺解冻，戏曲解放，一个个尘封已久的传统剧目纷纷登场，人们无不为之欣喜若狂、趋之若鹜。这一年，南昌市京剧团一出占妆《三打白骨精》连演3个月“下不了台”，胜利剧场的大门被性急的观众挤倒；南昌县采茶剧团的全本《秦香莲》也是连演90天锣声不息。这是一段多么令人销魂的时光！无奈，它太短暂，短暂得使人来不及从容回首。

    1980年，离解冻仅仅4年光景，戏剧热就可怕地降温了。又过了两年，“不景气”就毫不客气地露出它狰狞的面目。这一年，南昌市京剧团来到丰城演出，惊奇地发现：观众已不那么热情了。在此前后，电影复苏，电视进入家庭，舞厅走俏，卡拉ok兴起，录你“跑火”……令人眼花缭乱的娱乐形式纷纷闯入人们的生活，戏剧日益失去它存在的根基：观众。从这个时候起，剧团便逐渐地进入一种“冬眠”状态，相当一部分剧团已经很少演出了。

    不演出，剧团靠什么生存？政府拨的“人头费”。可这“人头费”只够保住基本工资，余下的奖金、福利，统统要剧团自己想办法；医疗费除了有限的补助外，大部分也要自筹。在此情况下，若是剧团的成员人人康泰倒也好办，可“屋漏偏遭连夜雨”，剧团到年龄了，演员病倒去世的这几年多了起来。省歌舞团1992年就有3个癌症病人住进医院，医药费突破了10万元；省赣剧团医药费差额也高达五六万。财政困难使剧团普遍陷入尴尬境地：某剧团派出的演出小分队因经费告罄而回不来；省歌舞团一辆车久失修的面包车载着演员气喘吁吁地赶回，可还没进剧团的大门，车门就“咣噹”一声掉在地上；省话剧团常常18号要发工资，十二三号帐上还“挂零”。伴随着财政困窘的是：人员结构老化，人心涣散，演出阵地丧失，剧团的艺术生产陷入恶性循环的怪圈中。

    省歌舞团1966、1970年进团的舞蹈演员如今还要在台上蹦蹦跳跳。该团舞蹈演员的平均年龄，男46岁，女45岁。歌唱演员平均年龄也近40岁。类似的情况在省级剧团中非常普遍。

    人员结构老化的同时，年轻演员又不安心，这便给剧团雪上加霜。如今，年轻能走的都变着法儿“开溜”。说起当今走红歌星杨钰莹，很多人都知道，但是没几个知道她是从江西省歌舞团出去的。她1990年进团，1991年离团，在省歌只有一年不到的“留团”期。那么，没有走的呢？这一部分人，八仙“下海”各显神通：或开公司，或当经纪人，而其中到歌舞厅“赶海”的恐怕是最多的，这一部分人最低的一个月也有千儿八百的外快，高的没底，一个月搞一万块已不是什么稀罕事。“庙穷和尚富”，这是普遍不景气的剧团中唯一“景气”的现象。这些留在剧团没走的演员安心演戏的也不多，像电视剧《爱你没商量》中描述的常事争演剧中角色的事儿，近几年很少在省级剧团发生；相反，有的演员是能躲则躲，万一“不幸”被导演看中，让担任某戏的角色，则到医院设法弄张证明什么的。也难怪这些演员演员演戏累一个月不如在歌厅里唱一首歌嘛！因此，对于众多剧团来说，“没有接班人”实在是看得见、摸得着的威胁！

    由于经费紧张，许多剧团被迫“割地”求存，将能腾出来的房子都腾空，作仓库；该打通的墙都打通，搞门面；在“土地大出租”中，有的剧团甚至连排练场地都没有留下来。省赣剧团为缓解资金紧张，将原本就拥挤的办公楼的一、二、三层全部租给某医院开诊所，所有的办公室都挤在只有十来米长的第4层。于是，在居团辖区内出现了许多白底红十字旗和形影枯瘦的病人，整个剧团恍若病院——广大演职员竟是在这样一个环境中坚持着艺术创造！比租更可怕的是卖：原归南昌市歌舞团名下的“大众影剧院”，1990年奉旨卖给一邻近单位。于是，剧团办公、排练、演出的场所一齐“泡汤”，卖房的戏却至今还没有收到。到如今，剧团“寄人篱下”，叫人好不心伤！

    无钱、缺人、失地，我们的专业文艺演出团体正面临着“生存还是消亡”的严峻考验！

    面对着残酷的现实，各级剧团从未中止过各种形式的“自我拯救”。南昌市越剧团从1987年起就真刀真枪地搞起了戏剧改革。这几年，他们的经历很复杂，但概括起来就是：“以文补文”、“以商养戏”。由于改革颇有成效，这个剧团不仅生存下来了，而且还有所发展。南昌县采茶剧团则在名誉团长魏小妹的带领下，坚持下农村演出，这几年是“风景这边独好”。尽管如此，全省还是有相当一部分剧团，在困境中没能闯出一条行之有效的路。那么，剧团的出路空间在哪里？

    ——有赖于经济的发展？经济发展无疑对戏剧会起到一定的促进作用。但是，文艺生产的发展与物质生产的发展往往是不平衡的！

    ——政府部门的重视？这确实是非常重要的。眼前，最大的重视莫过于给政策，下放权力了。

    ——自主走向市场？可通向市场的路实在是荆棘遍地：首先是没有投入进不了市场；纵然能进市场，可节目未必能受欢迎，难免不被市场中的竞争排挤出去。

    ——靠企业扶持？慢说我们有一批企业在忙于扭亏而无暇他顾，就算很富的企业，他们未必会同情戏剧，慷慨解囊。

    是不是耸人听闻？对于1990年9月才出道、星运如日中天的“奇迹王子”郭富城来说，谁竟能施威于他？

    不能说没有。歌坛如擂场，既有擂主，也有攻擂人。请看一歌带的名称：《杜德伟挑战郭富城》，你也许不用听，就能感觉到攻擂的激烈了。杜德伟何许人耶？杜德伟，香港歌星，1962年2月10日出生于香港，1985年参加“新秀歌唱”比赛并夺得冠军，比郭富城早5年出道。那么，杜哥能不能在挑战中取胜？试比较一下两人的演唱风格：郭富城的歌碟以舞曲式的轻松歌曲为主，如《对你爱不完》等；也有抒情歌曲，如《我是不是该安静地走开》。他的歌明快、轻松，透着一股浓厚而浪漫的青春气息，对青少年，特别是上中学的小女生特有影响。而杜德伟呢，则是完全迵异的演唱风格。他在加拿大念时交了很多黑人朋友，被黑人文化狠狠地熏了一通；加之他老爸又是个鼓手，这一切使杜不自觉地把黑人的唱腔和舞蹈动作学了过来，因此，有人干脆将他的歌路定性为“黑”路。假如你把杜德伟的两首歌曲连着听：《夜半一点钟》、《because i love you》，就会觉得是听一位疲惫不堪、泪水满面的黑人在街头低声吟唱。可以这么说，他的歌以内涵丰富，处理独特见长。两股“风”孰强孰弱，尚难公断，但大陆音像市场，“郭旋风”已呈渐弱趋势，个中原由是否与杜先生的挑战相关？

    俗语云：花无百日红。唱片公司的老总们早已谙熟歌迷们喜新厌旧的心理，在一颗新星刚刚升空，远没发出足够亮的光彩时，他们就在暗中搜寻新人：“林志颖”的名字就是这样被发掘出来的。这位只有17岁的“小帅哥”，以《十七岁的雨季》、《不是每个峦曲都有美好回忆》等歌目向歌坛发起一场冲锋，它的目标其实只有一个：在台湾发迹的“大帅哥”郭富城。

    杜德伟、林志颖对于郭富城来说，皆为不能小觑的名字。除此，还有许许多多的老牌歌星，于小郭皆是看得见、摸得着的压力。这些老牌歌星之所以能在风诡云谲的香港、台湾娱乐场立于不败之地，说到底是因为他们拥有实力。正如台湾知名艺人谢德莎所云：“郭富城目前走的是一条以外形条件走红的偶像型路线，但要使生命力长久，必须再加把劲，成为偶像实力派歌手。”如果把这句话套用至本文，是否可以这样认为：威胁郭富城的不是别人，正是他自己。

《江西日报》1993年1月15日第5版

海洋在大多数江西人心目中是一片遥远的蔚蓝色，对远洋运输他们更是陌生。在南昌市沿江路边，距江南三大名楼之一的滕王阁仅一箭之遥的地方，有一幢很不起眼的红砖两层楼房，在斑驳陈旧的围墙上挂着一块很不显眼的牌子：“中国远洋运输总公司江西省公司”。就是一个这么不显眼的地方，一百多名敢闯风浪的硬汉子，在短短的七年里奏响了一曲恢宏、博大的“改革、振兴”交响乐。

第一乐章：柔静的慢板

——“江远”创建的前三年

在一般人看来，“远洋公司”的招牌只适合挂在临海大城市的大厦上，因此，要在江西这块远离蔚蓝色大海的红壤上挂起远洋运输的白帆，难，甚至不可思议！

正是在这个“难”字上，“江西远洋运输公司”的招牌顽强地树起来了。

一九八二年，中国交通行业普遍不景气。交通部、江西省政府的领导高屋建瓴，看中了江西这块处女宝地，提出了发展江西的远洋运输事业的战略方针。这年九月，“江远”这个赤子就呱呱落地。

在“江远”诞生前，江西省的远洋运输都要绕道广州、上海，借别人的码头搞远洋运输。江西省并不丰足的财政收入，在这长长的弯道上，搭进了不少。天长月久这里面的道道并没多少人去用心琢磨。现在，可以把运输从广州、上海一下子拉回到九江，精明的创业者们心里有本帐：江西的货从九江到国外比从广州、上海要经济、合算得多。就拿每吨运费来说，从上海到日本要比从九江到日本贵20多元人民币。

创业是艰难的，但是创业者的性格就是知难而上：

——没有办公地方，租。

——没有船，买旧船。

——没外运船员，从内运招。

——没有足够经费，咬牙紧缩其他开支。

历经磨难，创业者们克服一个个困难，终于拉起了这支海上“远征队”。队伍刚拉起时，人马不足一百，船只仅有二条：新安号和浔阳号。他们选择了一条畏途：远航日本。在这条外省兄弟单位不太愿跑的航程上，他们经受三年风雨的洗礼，在平稳中踩着柔静的节奏，一步步地把自己的成绩写在那张越来越大的蔚蓝色的试卷上：

一九八三年，公司成立第一年，赢利一万三

一九八四年，公司成立第二年，赢利二万五

    郑允钦是近年来儿童文学创作领域升起的一颗新星。翻开他在各级刊物上发表的五十多篇童话作品，我们透过作品表现出来的光怪陆离的世界，可以寻觅到许多新特色。

    一、鲜明的思想内涵。在郑允钦许多重要的作品中，贯穿着一条鲜明的主题红线：反传统教育模式。针对“传统教育模式”的众多弊端，他选择“模仿”作为作品集中批评的目标，通过对传统教育中“盲目模仿”的批评，呼唤释放儿童的天性，培养儿童的创造力。

    作者这一创作主旨在作品《镜子里的脸》（载《少年文艺》1988年第2期）中表现得非常突出。在这里，传统教育只赐予少儿单纯的模仿能力，没有带给他们创造世界的智慧，相反，它带给孩子们的是：除了模仿别人的语言、姿式、动作，便不能生存的恶果。“个性”“自我”都不存在了。虽然，这种教育方式也能给社会输送一些“能人”“天才”，他们也可能会活得很自在，甚至光耀一时，但那不过是昙花一现，抽掉他们行为赖以生存的根基：“盲目模仿”，这一切会立即化为乌有。因为，之所以他们能显耀一时，在于他们通过模仿，巧妙地把别人的一切变成自己的。《镜子里的脸》中的艾力克靠模仿市长当上了市长，但是，他的说话腔调动作，甚至连思想都不是自己的，最后，在“奇奇怪”博士的镜子面前一照，发现自己的脸不见了，显示出来的是被他模仿的人的面孔。这一秘密被发现了，他这市长也终于当不成了，被当成机器人送上火星，落得一个可悲的结局。在他另一篇作品《换脑记》中，一心想当总统的男孩佳佳，被“奇奇怪”博士“换”上了总统的脑子，他象总统一样发号施令，俨然一个真总统。可是马上，他被发现不正常被送进疯人院。以后，他又选后被“换”上了大数学家，修辞学家，大侦探的脑子，但不管怎样，都没有使他成为大数学家、修辞学家和大侦探。作者在篇末，通过“奇奇怪”博士之口感叹：任何实验都不应忽略人本身的存在价值。

    作者并没有停留在对这一现象的消极揭示上，在揭示之后，他又给孩子们希望的启示：只要保持自己的个性，大胆地实践，创造力一定能焕发出来。在《竖着爬的螃蟹和飞上天空的鱼群》这篇童话中的孩子马克没有被绳子校长“要遵守规矩，要听话”的刻板教条束缚住，创造出人们从未见过的新鲜事物：“竖着爬的螃蟹”和“飞上天空的鱼群”。

    二、独特的思维方式。在他的童话作品中充满了惊人的想象：国王的吼声能把满天星辰震落（《国王的吼声》）；太阳把人晒成腊肉（《好蛇索索米》）；巨人托托米一泡尿淹没整个街道（《巨人托托米》）；跳进反光镜可以回到遥远的古代（《反乐镜里的世界》）。

    他的童话作品把孩子们带进一个光怪陆离、充满童趣的童话世界。这一想象是通过这一手段：大胆地“弄虚作假”实现的。在他看来，童话要满足孩子们心理需要，要做到这一点，不能靠死板地照搬生活，而必须大胆地超越。童话中反映出来的生活是经过“变形”了的，是“哈哈镜”中的世界。作者在达到这一目的之前，很好地运用这样一个有效的思维方式：“逆向思维”方式。也就是说，作者没有拘囿于常规思维方式，而是看到了它的逆向、反面。这种“异想天开”的创造思维手法帮助他创造出许多奇特的、具有非凡魅力的文学形象：好蛇索索米、蓝西瓜、吃老鼠的面包、竖着爬的螃蟹、飞上天空的鱼群、奇奇怪博士……。孩子们在读到这些作品时，可焕发浓厚的阅读兴趣，增强对童话的亲切感，帮助他们潜移默化地接受潜藏在作品中的主题思想。更重要的是能启发孩子们的想象力，为他们在紧张的学习之余提供一方快乐、自由的芳草地。

    三、极强的娱乐性。郑允钦童话由于充分地把握了儿童的心理特点和欣赏能力，重视了儿童爱玩的天性，因而他的作品还具有一个明显的特色：极强的娱乐性。我们有些童话作品由于显得平实、拘谨，缺乏幽默感，而失去了作品本应具有的“娱乐”功效。郑允钦的童话不是这样，他的语言是生动而充满幽默感的。例如他的童话中主人公的名字，都是奇怪而有趣的：“西瓜王后”“豆角公主”（《西瓜王后和豆角公主》）“哎呀美太太”（《吃老鼠的面包》）“绳子校长”（《竖着爬的螃蟹和飞上天空的鱼群》），老烟鬼“吸不够”（《异想天开的孩子》）。这些名字不但幽默，而且抓住了人物的个性，准确而生动，给人留下深刻印象。幽默的语言增强了作品的可读性和娱乐成分，而经过夸张的情节又增添作品的喜剧气氛和娱乐效果：巨人托托米被一个国王请到他的国家后，大闹那个王国：“撒了一泡尿，这泡尿淹了好几条街，他看见行人在尿里挣扎，就把他们一个个捞起来放到屋顶上……。”伸手把河里的船抓起来，放到陡峭的山坡上，然后松手，让它呼的一下滑下来……（《巨人托托米》）。索索米的外公胖得圆滚滚，爬楼时老是滚下来。是后只好把他倒挂在窗台上（《好蛇索索米》）。最热闹的恐怕要算《奇特的药水》：冬冬喝了爸爸发明的药水，胃口大增，见什么吃什么，吃下了一大堆西瓜、一大堆煤球、各种汽车和酒瓶子，碗、铁锅，最后自己变成一个庞大的怪物。而奇奇怪博士破案更是离奇、曲折，环环入扣险象环生，令人爱不释手（《奇奇怪博士破案》）。从他的作品中可以看出，既具有“狂想型”童话的特色，也具有“热闹型”童话的特点。

    郑允钦童话创作呈现出他独特的个性，这种个性又是融汇于全国童话创作共同性之中的。全国童话创作的发展带动了他的他作水平的提高，同时，在某些领域，他又和其他童话作家一样，走在童话创作的前头。

    原郑允钦的童话创作更上一层楼。

    在我们家入门的地方，有个迷你花园，园内榕树郁郁葱葱，假山层层叠叠。假山之下，更有浅池一弯，池中喷泉叮叮咚咚，溅起水花串串；水花打在荷叶上，发出“噗噗”的雨声，在酷热的盛夏顿感阵阵清凉扑面而来。在一片片绿色的荷叶中间，各种金黄、墨绿、橙红、花白的锦鲤三五成群欢快地游弋，显得格外耀眼，分外好看。
这么一个小小的空间，给我们这个小家带来了许多的欢乐！但酷爱养动物的小儿觉得池中物太少了，一定要在再养点什么，昨晚，小儿与老妈就这个问题进行了艰苦的“谈判”，最后达成协议：双方同意在小儿考一百分的前提下，再养一小动物。他们的协议在我这里遭到了反对------不能把买东东与考试分数挂钩，“就是就是”儿子对于我的反对意见连声欢呼，最后经我们家“领导”拍板，第二天上午上完奥数课就可买也。
一夜无话。
第二天上完奥数课，我就和小儿直奔花鸟市场。
在花花绿绿的花鸟市场转了半个多小时，儿子终于选定了一个“小可爱”，只见它长约3寸，宽约8厘，灰色，憨头憨脑。儿子把它紧紧地握在手中，它却在手中动个不停，好像在说“我要快点回家”。
一到家这个小可爱就吸引了全家人的目光。
“他有多大？”，“怎么养呀？”，“会不会吃肉呀”，“可不可以喂青菜呀。”
小儿把它放到池塘里，只见它一会儿把头探出来，一会儿爬到假山上，一会儿又在假山上来个高空跳水，一个猛子扎进水里。
池子里所有的鱼儿全部围着它，它到哪里，鱼儿游到哪里，它成了一个中心。
“妈妈，它象你耶，它一动，鱼儿也跟着动。”儿子肯定想起了我为他妈妈做的那句广告“她在，快乐在，她动，中心动。”
儿子又对我说：爸爸，你给它取个名字吧。
取名字？好主意。取什么呢？我瞧它个子那么小，忙忙碌碌、快快乐乐的样子，想起了网上称“80后”为“奔奔族”，心想就叫它“小奔”好了，这样，我们家也有了一个“80后”了。
“叫小奔，好也。”
“不过，它是80后，你是90后，它比你大哟，你得叫它奔哥”。
“啊，不会吧”。儿子有点不乐意。
“儿子，我们给这些小鱼儿，还有着假山下的小蜘蛛都来取名字吧”。
“好啊”。儿子欢呼雀跃。
这条鱼，太胖了，动不动卡在假山里，我们叫它“小卡”。这条鱼很喜欢吐水泡，我们叫它“小吹”。这条鱼老碰得喷泉管叮叮响，我们叫它“小叮”。我一口气取了三个名字。
“你看，这只假山下的小蜘蛛整天上网，我们就叫他q哥吧。”儿子不鸣则已，一鸣惊人。这个名字有意思，在他看来，这只小蜘蛛一定整天在网聊呢！
当我们都睡着了，这些鱼和小蜘蛛，还有奔哥，他们会干什么呢？儿子问我。
当大家睡着了，这些小动物们都闹腾起来了：
q哥，今晚去不去蹦迪？粗声粗气的小卡说。
他哪有时间哟？一天到晚要和mm聊天。小叮对小蜘蛛q哥有意见。
拜托，你见我整天在线，就说我一天到晚要和mm聊天，你没看见我只是挂在网上，“挂”在网上！q哥边说还边夸张地做着“挂”的动作。
你不会把自己搞成我们这个样子---“潜水”吗？这样谁知道你在不在线！这是小吹的主意！
一个“潜水”的蜘蛛，那我成了《异种3》了。q哥显然爱看恐怖片。
不要讨论这个无聊的话题了，说说我们今晚到底要去哪里“嗨”？小卡总用粗大的声音唤起大家的注意。
我们今晚去飙车！新来的小奔用低沉的很有磁性和穿透力的声音发表了他的意见。
好耶，小奔的意见获得了一致通过……
讲到这里，我打住了，这下可把儿子急坏了，连声问“后来呢？后来怎么样？”
“后来就要靠你来想，你把这个故事写完，或者你自己另外编个故事，然后写成作文，题目就叫《池塘童话》，好不好？”我对儿子说。
好耶，儿子答应了。
一篇由老爸启发的、儿子完成的、搞笑的、充满想象的作文“池塘童话”即将诞生啰！
由于深受老爸的影响，儿子的作文富有想象力，生动幽默，常在班上被老师读，已经在报纸、杂志发表了两篇作品。但这篇“池塘童话”究竟会被儿子写成什么样子呢？
晚上，又是一个不眠之夜。我来到儿子房间，看着熟睡中的儿子笑了一下，这小子，是不是在《海底总动员》、《鲨鱼黑帮》般的梦境中与小奔他们欢快地玩耍呢？我仿佛听到他在和“小奔”对话：
“奔哥，你去哪里，搭我一程吧，我上学要迟到了。”
“搭你上学？你把我当奔驰了？我只是一只小乌龟耶！”
……